A soproni születésű Schmuck Éva festő- és klarinétművész nyolc éve költözött Bécsbe férjével, Bíró Péterrel, a Budapesti Operettszínház egykori karmesterével. Éva Magyországon Budapesten, Győrben és Vácott évekig építette zenei karrierjét, országváltása előtt többek között új hazájában, Ausztriában is vendégszerepelt. Életét gyermekkorától kezdve párhuzamosan kíséri a zene és a képzőművészet, így a hangszere mellett a festő ecseteit is magával hozta Ausztriába. A kétgyermekes családanya immáron második éve a bécsi Infinity Art Studio alapító tagjaként különféle korosztályok számára tart festő kurzusokat és Workshopokat. A Bécsi Szelet Magazin szervezésében 2024. május 28-án ASPEKT 3 című kiállításának megnyitójára kerül sor a fővárosban.
Az esemény teljes bevétele a művész stúdió által szervezett, gyermekeknek szóló képzőművészeti képzést támogatja.
Schmuck Éva művészeti pályája – mondhatni – eleve elrendelt volt: A közös rajzolás, a festés már Éva kisgyermekkorától kezdve mindennapos szabadidős tevékenységként jelen volt a család életében. Évának 2007-óta vannak önálló és csoportos képzőművészeti kiállításai. A fiatal festőnő, budapesti és soproni galériák felkéréseit követően, Bécsben is már több alkalommal letőséget kapott a bemutatkozásra.
Schmuck Éva soron következő, ASPEKT 3 című kiállításának megnyitójára a Bécsi Szelet Magazin szervezésében 2024. május 28 -án 18.00 órai kezdettel kerül sor a belvárosi Café Wilheimben (Franz-Josefs-Kai 39, 1010 Wien).
A nem csak magyar körökben közismert alkotó, modern figuratív festőként határozza meg önmagát.Képzőművészeti elképzelései többnyire a szürrealizmus jegyében kerülnek rögzítésre: Az álmaiban kibontakozó történetekből alkotott víziók, érzelmi képzetek jelennek meg a képein. Munkái a kiegyensúlyozott lélek útkereséseit ábrázolják, múltbéli élményekből, álomemlék-foszlányokból építkezik.
„Az álmok olyan üzeneteket tartalmaznak, amelyek segítséget nyújthatnak az ébrenlét állapotában az aktuális élethelyzethez kötődő válaszok megtalálásában és az azokból eredő döntések meghozatalában. Ezek az üzenetek mindig más tartalommal bírnak. A közös bennük az, hogy a lélek és a szellem fejlődését segítik, ugyanakkor olyan döntési helyzeteket jelenítenek meg, amelyekre a válaszok nem a képek, hanem a befogadóban keletkezett benyomások és érzetek által fogalmazódnak meg.” – mondta Schmuck Éva a Bécsi Szelet Magazinnak.
„Az élet folyamatos döntések sorozata. Az ASPEKT című képsorozatom is arról szól, hogy a dolgokat megannyi nézőpontból lehet megközelíteni. A választásaink is mindig az adott pillanat vagy élethelyzet körülményei által meghatározott nézőpontból fakadnak. Műveimet ily módon többféleképpen is lehet értelmezni a bennük elhelyezett üzenetek segítségével. Úgy gondolom, hogy minden művészeti alkotásnak ez a lényege, legyen az vers, zene vagy képzőművészet.” – fejtette ki Schmuck Éva.
Schmuck Éva május 28-án bemutatásra kerülő képei akril festési technikával készültek vászonra, de a „rátalált” téma függvényében szívesen fest fa felületekre, például szekrényajtóra is. Éva többnyire ecsettel és eszközök használata nélkül, kézzel jeleníti meg gondolatait, érzéseit. A festőművészeti technikákat édesapja segítségével és korábbi művészeti fórumokon, továbbképzéseken sajátította el az évek során. Az Alpok Képzőművészeti Körben szerzett tapasztalatai által fejlesztette ki egyéni alkotói stílusát.
Éva elsősorban nem festőnek vagy zenésznek tartja magát, hanem alkotónak, aki különféle csatornákon keresztül jeleníti meg az általa közvetített tartalmakat. Legyen szó festészetről vagy zenéről, az alkotás folyamata számára a lélek töltekezésének az eszköze. Úgy véli, hogy azáltal gazdagodik ő maga is, ha másokat megszólítva fejezi ki a benne összpontosuló érzelmi és gondolati rezgéseket.
„A kék szín árnyalatait használom a legszívesebben, azon belül is a mélyebb tónusok állnak hozzám a legközelebb. Ez a szín nagyon sok hangulatot tud kifejezni. Egyszerre lehet vele nyugalmat és felkavaró érzeteket bemutatni. A képek által kiváltott hatás azonban nem csak az árnyalatok használata által jön létre, az is nagyon fontos, hogy milyen színeket párosítok össze. Úgy gondolom, a művészet élménye mindenkié: Ha különösebb felkészültség vagy technikai tudás nélkül is, csak a színekkel játszunk egy papírlapon vagy vásznon, bárki számára átélhetővé válik az alkotás élménye. A festészet az önkifejezés egyik legősibb eszköze, amellyel úgy ad ki az ember magából, hogy azáltal önmagát és másokat is egyaránt segíti az élet során felmerülő számtalan élmény feldolgozásában.” – vallja Schmuck Éva, aki Bánki Szilvia grafikus- és festőművésszel közösen, immáron egy éve működteti az Infinity Art Studio-t fix helyen egy 14. kerületi bécsi lakásban.
Az Infinity Art Studio egyszerre műterem, galéria és oktatási központ, ahol gyermekek- és felnőttek számára nagy sikerrel tart festő és grafikus kurzusokat Éva és Szilvia. A cél az alkotás örömének átadása, a készségek, technikák fejlesztése és a kreatív képességek kibontakozásának támogatása. „Az emberiség történetével egyidős a művészeti tevékenységek iránti ösztönös igény, amely születésünktől kezdve belénk van kódolva. Ezáltal vagyunk emberek.” – mondja Schmuck Éva.
„Az alkotás iránti ösztönös vágy a gyermekekben sokkal természetesebb módon van jelen, mint a felnőttekben. A gyermekek könnyedén örömüket lelik a rajzolásban, a festésben, vagy akár a gyurmázásban, legyenek családi körben, az óvodában vagy az iskolában. A különbség az otthoni alkotás és a művészeti stúdiónk keretei között történő jelenlét között az, hogy az Infinity Art Studioban olyan eszközöket ismerhetnek meg és használhatnak a fiatalok, amelyekkel egy átlagos háztartás nem rendelkezik, és az sem elhanyagolható tényező, hogy képzett művészek segítségével, gyorsított tanulási folyamatok által jeleníthetik meg kreatív energiáikat.” – véli Schumck Éva alkotóművész, aki az elmúlt évek során Mázli és Szamóca – A titkos erdő felfedezése címmel, egy saját illusztrációit tartalmazó gyermekeknek szóló, nagy sikerű mesekönyvet is írt.
A 2024. május 28-án 18.00 órakor díjmentesen látogatható ASPEKT 3 aukciós kiállításmegnyitó teljes bevétele az Infinity Art Studio gyermekeknek szóló képzését támogatja. Az eseményen Schmuck Éva klarinétművész Bíró Péter karmesterrel (zongora) magyar népdalelemekkel is díszített jazz improvizációs dallamokat mutat be, amelyek az adott helyzet hangulatához kötődően, a pillanatnyi benyomások által inspirálva születnek meg a Café Wilheimben.
Új időpont: 2024. május 28. 18.00 óra
Helyszín: Café Wilheim (Franz-Josefs-Kai 39, 1010 Wien)
A program és a kiállítás látogatása díjtalan!